TUTORÍA 4: READY MADE

EL ALUMINIO

El aluminio es un metal que el cuerpo necesita en cantidades diminutas teniendo en cuenta esto si es suministrado en cantidades mayores podría llegar a ser muy tóxico, causando enfermedades y un impacto ambiental bastante elevado.

El aluminio es uno de los metales más comunes en la corteza terrestre por encima del hierro, el aluminio no existe como tal; su existencia es un amalgama de varios elementos, siendo casi imposible de lavar puesto que no se disuelve con agua simplemente, permitiendo de estas manera una situación de explotación bastante compleja puesto que para la extracción de dicho mineral se lleva un sistema riguroso por la complejidad del mismo, generando así una explotación indiscriminada de selva para extraer dicho mineral.

Teniendo en cuenta lo anterior; mi intención con esta es cultura es mostrar un tipo de destrucción, la cual está representada con tres serruchos, estos se encuentran ubicados uno sobre el otro en tres distintos estados.

El primer serrucho se halla sin su mango plástico, este se encuentra representando uno de los diversos productos que salen de la explotación del aluminio.

El segundo serrucho, tiene el mango pero lo que a este respecta se halla sin sus respectivos dientes siendo estos parte de su uso, este pierde su función representando así el desgaste y deterioro del material que al final será desechado sin ninguna importancia para el ser humano pero si para el planeta tierra.

El tercer serrucho, el cual conserva el mango plástico pero podemos observar el cambio que este representa en su hoja puesto que esta ha cambiado de material, en este caso la madera queda como un objeto inutilizable el cual sirve de base para sostener sobre él los dos serruchos anteriores, representando el hecho de que todo material que sale del planeta ya sea para bien o para la destrucción del mismo vuelve a sus cimientos a su base, es decir al suelo que pisamos, sin importar que este es el sostén de todo, y por más que el ser humano quiera no puede evitar que la explotación genere residuos siendo estos extremadamente tóxicos para cual cualquier tipo de vida.

TUTORÍA 3: PERFORMANCE DADA, AVANCES DEL PROYECTO FINAL Y AVANCES DEL PROYECTO READY-MADE

PERFORMANCE DADA

El consumismo como enfermedad.

El objetivo de este escrito consiste en explicar y describir la finalidad del performance realizado.

Un hombre que se encuentra observando como si viese un sinfín de artículos de distintas marcas, este se halla vestido con su ropa interior y zapatos, inquieto por tal cantidad de marcas ingresa a lo que representativa mente seria la tienda de artículos de distintas marcas, encontrando allí un espejo para la visualización de la postura de los diferentes artículos que desea probarse.

En su recorrido por aquella tienda se halla envestido por los vendedores y su ofrecimiento forzado de los productos, estos vendedores se encuentran en envueltos en su mundo consumista y en su representación tienen por cabeza una bolsa de papel con su respectiva marca, en su ofrecimiento desmedido y forzado cubren a aquel hombre con todas las marcas y facturas dando así la impresión de un comprador compulsivo, llegando al punto de estar totalmente vestido de estas “prendas” marcas.

El hombre vestido de pantalón de etiquetas y camisa de etiquetas, totalmente seducido por el consumismo en su totalidad; se mira en el espejo, se adora, adora lo que lleva puesto, pero al mismo tiempo contradiciendo su adoración, el hombre se analiza y toma conciencia de que su adicción al consumismo va más allá de lo que pudo haber idealizado, sintiendo se enfermo, adicto al consumismo el hombre comienza a quitarse poco a poco lo que antes le habían puesto, en este momento aparecen los vendedores con negativas y restringiendo el alejamiento de este mundo. El hombre decidido a rehabilitar su adicción, lucha con fuerza y determinación aventando lejos a estos agentes de consumismo. Sintiéndose liberado de esta adicción el hombre desnudo, tirado a los restos de las etiquetas rotas siente la necesidad de volver a introducirse, volver a untarse de todo lo que ha roto, sintiéndose desorientado por la actitud desmedida y perturbadora del mundo consumista tira nuevamente todas las etiquetas rotas.

Como podemos ver claramente el mensaje que nos transmite este performance es como el consumismo del mercado en la actualidad le quita vitalidad y energía al ser humano como si se tratase de una enfermedad, y algunas veces se crea una dependencia o adicción aun cuando se sabe qué hace daño y muchos quedan atrapados en esto como otros recaen aun después de haberse dado cuenta, pero también otros logran liberarse por completo de esta enfermedad.

Referentes:

Erwin Olaf

En la serie de fotografias de Fashion Victims como su nombre lo indica son víctimas, porque son vulnerables a los caprichos y al materialismo, dos de los excesos ampliamente reconocido de la moda y, en consecuencia, están a merced de los prejuicios de la sociedad o de los intereses comerciales de la industria de la moda, o de ambos.

Hourglass: a performance (De reloj de arena: una actuación)

Una pieza de performance sobre el cáncer de mama y la familia.

AVANCES DEL PROYECTO FINAL

Descripción de dos objetos de mi interés y sus connotaciones simbólicas y funcionales.

Los objetos escogidos fueron un peluche de perro y una lampara azul los cuales llamaron mi atención por su forma y funcionalidad. En el caso del peluche fue por su forma de perro ya que es mi animal favorito, siendo que al verlo me recuerda a mis mascotas. La lampara me atrae por su funcionalidad en este caso por que me facilita bastante la visión, ya que puedo decidir que tanta luz quiero obtener al momento de realizar un proyecto.

VISITA A UN TALLER DE PANADERÍA

La visita que realice fue en el colegio donde estudie,hay un taller de panadería donde se les enseña a los alumnos como elaborar productos como: pan, churros, hojaldras etc. en las siguientes fotografías se seguirá el proceso de elaboración de uno de los productos, cruasanes con la colaboración de un maestro es cual dirige paso a paso el proceso.

MATERIALES

PESO DE LOS MATERIALES

MEZCLA DE LOS MATERIALES

MAZADO

EXTENDER LA MASA

CORTE DE LA MASA

ARMADO DEL CRUASANES

ENGRASADO DE LA BANDEJA

CRUASANES EN LAS BANDEJAS ENGRASADAS PREVIAMENTE

EMBETUNADO CON HUEVO

CALENTAMIENTO DEL HORNO

COLOCANDO LOS CRUASANES EN EL HORNO PREVIAMENTE CALENTADO

LIMPIEZA DEL ÁREA DE TRABAJO

PRODUCTO FINAL

CRUASANES

TUTORÍA 2: AVANCE DEL PROYECTO DE SEMESTRE: TEMA LUZ Y OSCURIDAD

La siguiente recopilación de imágenes y texto es envase al tema de luz y oscuridad

Sombras chinescas

El conejo (sombras chinescas), óleo de Ferdinand du Puigaudeau

(1864-1930).

Las sombras chinescas, precedente del teatro de sombras, parten de un juego popular basado en un efecto óptico teatralizado. Efecto que se consigue al interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie clara (pantalla o pared), de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre el improvisado escenario sombras que representan figuras estáticas o en movimiento. Constituyen una de las más antiguas artes del teatro de títeres y marionetas.

Origen y desarrollo

Descubiertas quizá por el hombre primitivo frente al fuego de su caverna como un símbolo religioso, el juego infantil de las sombras chinescas, como recurso dramático y espectáculo de origen mágico, desarrollaron en Oriente diferentes ejemplos de teatro de sombras, a partir de varios tipos de títeres de varilla, principalmente, y otras dramatizaciones con títeres de sombra y títeres de cuerda o marionetas, como el Wayang javanés, en Indonesia, y más tarde, en Europa. Existe documentación de la larga tradición de las sombras chinescas en el sudeste de Asia, Indonesia, Malasia, Tailandia y Camboya, aunque su posible origen pudo ser indostánico.

Diet Wiegman

El artista holandés utiliza una combinación de escultura y luz para crear su fascinante arte realizado con sombras proyectadas en las paredes.

comenzó a experimentar con esculturas de luz en la década de 1980.

Tim Noble y Sue Webster

Estos artistas londinenses realizan esculturas con basura recogida de las calles de Londres. Pero lo original no son los materiales, sino la forma de proyectar la escultura gracias a la luz.

Forman pilas de desechos sin ningún orden aparente, excepto si se proyecta una luz sobre ellas desde un punto determinado: entonces sobre la pared se proyectan sombras que forman la obra en sí.

MARCEL DUCHAMP

Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond).

Hermanos Duchamp

A veces, Duchamp asumía una burlesca identidad femenina, con la que se permitía juegos y firmar obras con el nombre de Rrose Sélavy

Se inició en pintura en 1908. Tras realizar algunas obras fauvistas, se dedica a experimentar y realiza su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que se ve el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), conocida también como El gran espejo.

Desnudo bajando una escalera

Los novios desnudando a la novia

¨El gran espejo¨

En escultura fue pionero en el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.

Urinario

A partir de 1936 fabrica una especie de «museo portátil», una caja-maleta con la reproducción en miniatura de lo que él mismo consideraba lo más relevante de su obra. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), es uno de los primeros ejemplos de arte cinético.